娘役は道具じゃない（宝塚歌劇のヒロイン� �
スカイステージで放送されていた花組バウ「舞姫」見ました。
うーん・・・やっぱり私は植田景子先生の作品が苦手なような・・・。
そしてその原因が景子先生の描くヒロインにあることにはっきり気がついたのが、この「舞姫」でした。
「アンナ・カレーニナ」「ＴＨＥ ＬＡＳＴ ＰＡＲＴＹ」と見てきて、何かひっかかるものを常に感じていて、その正体が「ヒロイン像」にあったんですね。
そうか・・私は実は「ヒロイン・フェチ」なのか（笑）。
自分のヒロイン像に対するこだわりもはっきり見えてきたような気がします。
まず、最近の景子先生の描くヒロイン像に何か違和感を感じていた理由は、
ヒロインが単純に「男役を格好良く見せるための道具」としか描かれていない・・ということでした。
「舞姫」は原作だと主役の太田豊太郎はもっと酷い男に描かれていたと思うんです（曖昧な記憶）。
でも、太田豊太郎を日本の将来にとって必要な人間だ、彼は立派な人間だと何場面も使って描きこみ、でもヒロイン・エリスを愛する気持ちは変わらない苦悩する男に描いた。
ここまでなら良かった・・・。
でも、エリスの描き方が「あれで良いの？」と思った。
エリスを演じた野々すみ花ちゃんは、可憐でいじらしい雰囲気を上手く出していて、その「それで良いのか？」という部分をカバーしていたとは思うけれど、それでも景子先生のエリスの描き方は納得がいかなくて。
仕事のために行かなければならない豊太郎を、自分のエゴで引き止める。でも、豊太郎のことを理解しようとは努めない・・・というか、むしろ放棄しているよね？
理解しようとしてもどうにも出来なくて、狂ってしまうなら仕方がないけれど、最初からそういう考えはない女性に見えた。「私は豊のもの」と言いながら、逆に豊太郎を縛り付けているように見えた。
あと、母親もおかしくないですか？エリスの心の病のことを以前から知っていたなら、金がないからヴィクトリア座の偉い人のところへ行けなんて言うかな・・・？
なのに、豊太郎とのことは反対して。
いまいち母親としてしていることに一貫性がないような・・。
で、エリスと重なったのが「ラスパ」のゼルダ。
ゼルダもスコットを「永遠に愛す」みたいなことを言いながら、スコットの仕事や考え方を理解しようとはしなかったし、仕事をしてばかりになってほっとかれると「耐えられない」と言って切れ始める。
気性が激しいと言えば聞こえは良いけれど、なんだか自己中すぎて、本当に相手を愛しているように見えなかった。
エリスもゼルダも相手の男を愛すのではなく、ただ「誰かを愛している自分」に酔っているだけのように思えて仕方がなかった。
ゼルダの歌う「あなたと私は似たもの同士」はとてもそうは思えなかった。
あれは自己愛の表れじゃないのかな・・？
それを「愛しすぎたから狂った」とか台詞で片付けられても、実感が伴わないのがこの両ヒロインの特徴かと。
で、そんな自己中で自滅して狂うヒロインを、そんな女でも運命の女だと思って健気に愛しぬくのが豊太郎とスコット・・・。
結局は、どんな酷い事をしても、どんなに好き勝手しても、受け止めてくれる包容力のある人物として主役の男性を描くための道具としてヒロインを描いていることに気がついてしまって・・・何か嫌な気持ちになったみたいです、私は（笑）。
思えば「プチ・ジャルダン」の主人公もそんな感じだったような・・・。
最近の少女マンガでもドラマでもそんな寛容な男性って出てこない気がするんですが・・・。現実味がないし。
「アンナ・カレーニナ」の場合は、これをカレーニンに適用しちゃったんだよね（苦笑）。だからカレーニンがめちゃくちゃ人格者に見えて、アンナが身勝手に見えた。
景子先生が基にしたと思われるソフィー・マルソー主演の映画では、カレーニンは悪役に描かれていたのに。
結局ヴィロンスキーとカレーニンをステキに描こうとしてアンナを落としたように見えました。
植田景子さんはご自身が宝塚ファンであったがゆえに、「なにがなんでも男役を格好良く見せる」というところのみにポイントを置いているようにも思えるし、ここ最近の数作品は、宝塚の中のスターシステムである男役＞女役の力関係をより強固な作品の枠としていて。
だからこそ男役ファンには好評を博す安定した舞台作りが出来るのに比例して、娘役にはどんどん気の毒なことになっている舞台という印象が強まっているように思えて仕方がないです（「堕天使の涙」のまーちゃんとかね・・・）。
アンナを演じたまひるちゃん、そしてゼルダを演じたかなみん（るいちゃんはけっこうはまってた）は、もともと男役を素敵に見せるための「道具」として扱われることが向かない演者で。
この植田景子先生の作り出した一見宝塚の伝統的とも思われている「男尊女卑」の強固な枠組みに正面から立ち向かっていったのが、ゼルダを演じたときのかなみんだったと私は思っています。
男役を立てる道具に収まらないように、ゼルダを構築しようとして、枠をぶち破ろうと演じていた。
だから、かなみん単体としてはゼルダは魅力的だけれど、本筋から独立していたように思えましたね。
（このことに関するかなみん話は本館の方に詳しく書きます）。
でも・・・昔の景子先生の作品はすごくヒロインの描き方好きでしたよ。「シンデレラ・ロック」のマドンナ・キャリーとか、すごく共感できるヒロインで。
最近のヒロインの描き方は、なんだかヒロイン・フェチとしては微妙に思いますね（笑）。
そもそもヒロインを道具として、本当に魅力的な男性が描けるのか？という話がありますが・・これはまた別記事で。
うーん・・・やっぱり私は植田景子先生の作品が苦手なような・・・。
そしてその原因が景子先生の描くヒロインにあることにはっきり気がついたのが、この「舞姫」でした。
「アンナ・カレーニナ」「ＴＨＥ ＬＡＳＴ ＰＡＲＴＹ」と見てきて、何かひっかかるものを常に感じていて、その正体が「ヒロイン像」にあったんですね。
そうか・・私は実は「ヒロイン・フェチ」なのか（笑）。
自分のヒロイン像に対するこだわりもはっきり見えてきたような気がします。
まず、最近の景子先生の描くヒロイン像に何か違和感を感じていた理由は、
ヒロインが単純に「男役を格好良く見せるための道具」としか描かれていない・・ということでした。
「舞姫」は原作だと主役の太田豊太郎はもっと酷い男に描かれていたと思うんです（曖昧な記憶）。
でも、太田豊太郎を日本の将来にとって必要な人間だ、彼は立派な人間だと何場面も使って描きこみ、でもヒロイン・エリスを愛する気持ちは変わらない苦悩する男に描いた。
ここまでなら良かった・・・。
でも、エリスの描き方が「あれで良いの？」と思った。
エリスを演じた野々すみ花ちゃんは、可憐でいじらしい雰囲気を上手く出していて、その「それで良いのか？」という部分をカバーしていたとは思うけれど、それでも景子先生のエリスの描き方は納得がいかなくて。
仕事のために行かなければならない豊太郎を、自分のエゴで引き止める。でも、豊太郎のことを理解しようとは努めない・・・というか、むしろ放棄しているよね？
理解しようとしてもどうにも出来なくて、狂ってしまうなら仕方がないけれど、最初からそういう考えはない女性に見えた。「私は豊のもの」と言いながら、逆に豊太郎を縛り付けているように見えた。
あと、母親もおかしくないですか？エリスの心の病のことを以前から知っていたなら、金がないからヴィクトリア座の偉い人のところへ行けなんて言うかな・・・？
なのに、豊太郎とのことは反対して。
いまいち母親としてしていることに一貫性がないような・・。
で、エリスと重なったのが「ラスパ」のゼルダ。
ゼルダもスコットを「永遠に愛す」みたいなことを言いながら、スコットの仕事や考え方を理解しようとはしなかったし、仕事をしてばかりになってほっとかれると「耐えられない」と言って切れ始める。
気性が激しいと言えば聞こえは良いけれど、なんだか自己中すぎて、本当に相手を愛しているように見えなかった。
エリスもゼルダも相手の男を愛すのではなく、ただ「誰かを愛している自分」に酔っているだけのように思えて仕方がなかった。
ゼルダの歌う「あなたと私は似たもの同士」はとてもそうは思えなかった。
あれは自己愛の表れじゃないのかな・・？
それを「愛しすぎたから狂った」とか台詞で片付けられても、実感が伴わないのがこの両ヒロインの特徴かと。
で、そんな自己中で自滅して狂うヒロインを、そんな女でも運命の女だと思って健気に愛しぬくのが豊太郎とスコット・・・。
結局は、どんな酷い事をしても、どんなに好き勝手しても、受け止めてくれる包容力のある人物として主役の男性を描くための道具としてヒロインを描いていることに気がついてしまって・・・何か嫌な気持ちになったみたいです、私は（笑）。
思えば「プチ・ジャルダン」の主人公もそんな感じだったような・・・。
最近の少女マンガでもドラマでもそんな寛容な男性って出てこない気がするんですが・・・。現実味がないし。
「アンナ・カレーニナ」の場合は、これをカレーニンに適用しちゃったんだよね（苦笑）。だからカレーニンがめちゃくちゃ人格者に見えて、アンナが身勝手に見えた。
景子先生が基にしたと思われるソフィー・マルソー主演の映画では、カレーニンは悪役に描かれていたのに。
結局ヴィロンスキーとカレーニンをステキに描こうとしてアンナを落としたように見えました。
植田景子さんはご自身が宝塚ファンであったがゆえに、「なにがなんでも男役を格好良く見せる」というところのみにポイントを置いているようにも思えるし、ここ最近の数作品は、宝塚の中のスターシステムである男役＞女役の力関係をより強固な作品の枠としていて。
だからこそ男役ファンには好評を博す安定した舞台作りが出来るのに比例して、娘役にはどんどん気の毒なことになっている舞台という印象が強まっているように思えて仕方がないです（「堕天使の涙」のまーちゃんとかね・・・）。
アンナを演じたまひるちゃん、そしてゼルダを演じたかなみん（るいちゃんはけっこうはまってた）は、もともと男役を素敵に見せるための「道具」として扱われることが向かない演者で。
この植田景子先生の作り出した一見宝塚の伝統的とも思われている「男尊女卑」の強固な枠組みに正面から立ち向かっていったのが、ゼルダを演じたときのかなみんだったと私は思っています。
男役を立てる道具に収まらないように、ゼルダを構築しようとして、枠をぶち破ろうと演じていた。
だから、かなみん単体としてはゼルダは魅力的だけれど、本筋から独立していたように思えましたね。
（このことに関するかなみん話は本館の方に詳しく書きます）。
でも・・・昔の景子先生の作品はすごくヒロインの描き方好きでしたよ。「シンデレラ・ロック」のマドンナ・キャリーとか、すごく共感できるヒロインで。
最近のヒロインの描き方は、なんだかヒロイン・フェチとしては微妙に思いますね（笑）。
そもそもヒロインを道具として、本当に魅力的な男性が描けるのか？という話がありますが・・これはまた別記事で。
