意思を持ち人生を歩む女性（宝塚のヒロイン�ぁ�
実にリアリティがあって、なおかつ魅力的で共感できるヒロインが出てくる作品っていうと、正塚作品ばっかりです（笑）。
正塚先生の描くヒロインは、みんな現実的で地に足が着いていて、でもとってもかわいかったり健気な部分があったりして、決して主役を格好良く見せるためだけに登場するヒロインではなく、ヒロインにもちゃんと人生があることを感じさせてくれます。
正塚先生の作品は恋が主題にこないことも多いけれど（笑）、それは男役に従属する形で娘役が存在していないからで・・・つまり娘役が「恋をする対象」だけとしか扱われることはないからだと思うんです。だから恋が劇的に大げさに描かれない。
でも、「マジシャンの憂鬱」は謎解きは表向きで、メインストーリーは「恋」の物語でしたよね（笑）。「愛するには短すぎる」も「恋」の話だし。
「マジシャンの憂鬱」も「愛するには短すぎる」も男女双方の気持ちがわかるところがポイントなんだと思います。
「愛するには短すぎる」の、幼馴染だった二人が別の人生を辿っていたのに、偶々船で再会し、恋が芽生えるっていうのが、ベタだけれども（笑）、ヒロインはヒロインの人生を辿っていて、主人公は自分の人生を歩んでいて・・・でもその二つの人生があの船の上で交錯する瞬間を描いているところが良いです。
ヒロインであるバーバラは、決して主役に愛されるためだけの存在だけじゃなくて、夢を持ちながらも苦しい思いや悩みを抱えていながらも懸命に自分の道を歩んでいる女性・・・・
主人公フレッドには婚約者がいることもわかっているからこそ、フレッドのバーバラへの抑え切れない恋慕を、ヒロインであるバーバラが止める辺りが・・・なんかリアルですごく共感できました。
女性の方が現実が見えている辺りがリアル。
となみちゃんは正塚先生の理想の女性像を体現するのが上手いですよね。
大芝居の人だとか言われがちだけれど、正塚先生の作品で演じた役は「ロマンス・ド・パリ」のパトリシアも良かったし、宝塚的男尊女卑の枠に属さないヒロインが案外似合ってしまうタイプですよね。
トップ娘役になって、2作品も正塚先生の作品に当たるのは幸運なことだと思いますね。なので、「マリポーサの花」のとなみちゃんも楽しみです☆
湖月さん演じる主人公フレッドもちょっと優柔不断でお人好しなところが嫌味がなくて、どうしたら良いのか思い悩む主人公がぴったりでした。
「マジシャンの憂鬱」は、見る人によってはシャンドールさんが掴みにくい・・かもしれませんが（笑）、あれはそういう役だと正塚先生が語っていたので（笑）、狙った掴みにくさだと思います（笑）。
でも、シャンドールさん、なかなか人間臭いな・・と思います。マジシャンだけれど、透視能力はなくて嘘をつき続けることを生業にしてしまっているあたりが。
どこかやる気がないように一見見えるのも、本当は嘘をつくことが嫌だからなんだろうな・・と（笑）。でも、そんな彼が巻き込まれてしまったけれど、最後にはやる気を出して（笑）正義のヒーローの役目を務めるのは、やはりヒロイン・ヴェロニカの存在が大きいです。
ヴェロニカには悲しい過去があり、やはりこの作品でも、ヒロインは自分の人生を生きていて、主人公も全く違う人生を生きていて、そんな二人が事件をきっかけに出会い絆を深めていく物語が描かれています。
ヴェロニカの生真面目なほどの一途さと過去の傷がシャンドールを動かしたことは紛れもない事実なんですよね。
殿下もパッショネートですが（笑）、ヴェロニカがいたからこそ、シャンドールの心をより動かしたんだと思いますね。
この「マジシャンの憂鬱」、けっこう宝塚的セオリーに対するアンチテーゼ的な部分もあるんですよね。
まずヒロインの方が主人公をボディーガードするっていうのが・・・（笑）。
現実問題としたらありえない話ではないけれど、けっこう宝塚では異色ですよね（笑）。
「命を懸けて守る」っていうのを女から男に言っちゃうんだもんねぇ（笑）。彩乃先輩らしくてステキ（笑）。
でも、精神的な面ではシャンドールの方が余裕かましていて、カタコンベではシャンドールがヴェロニカを導いていくし、熱くなりすぎるヴェロニカをたしなめるのもシャンドールってところが良いです。
この主人公とヒロインの持ちつ持たれつの関係が従来の男尊女卑的な宝塚では見られないものなんじゃないかと思いました。
ちょっと型破り的なところがあるセナ君とかなみんだからこその主人公とヒロインだと思いますね。
正塚先生の作品で他に好きなヒロインは「ロマパリ」のナディアとか「バロンの末裔」のキャサリンとかでしょうか？
ナディアも男に守られるだけのお姫様ではなく、クーデターをなんとかするために自分で動く強さのあるヒロインですし、キャサリンはけっこう女性のずるい部分も持っているんですが、それを自覚しているところがとっても魅力的で。
どれも現代的な意志のあるヒロインだと思いますね。
なんだか長くなりましたが、ヒロインを犠牲にしなくても主人公はステキに描けます。
むしろ、ヒロインを魅力的に描くことこそ、これからの宝塚の作品には求められるんじゃないかと私は思っています。
ヒロインが魅力的なら、観客がヒロインに共感できるし、そのヒロインを愛する主人公に共感も出来るし、魅力的なヒロインの目を通して見る主人公は、更に魅力的に見えるんじゃないかと思いますね。
宝塚のファンの人は、主人公、ヒロイン双方の視点が成り立つことを嫌がる傾向があるように思いますが（従来男尊女卑だったから当然といえば当然ですが）、その考え方って今となってはもう時代遅れな気がします。
男役娘役が対等に立つことで、男役が魅力的に見えることが一番理想的なような気がします。
恋愛物は双方の視点が成り立ってこそ面白いものです。
ある意味、正塚先生の作品を昔見たときは良さがわからなかったのも、時代の先を行っていたからなような気がします。
どうして中堅世代の正塚先生の描く女性像の方が新人世代の景子先生の描く女性像より現代的なのか・・・全くもって不思議現象ですな（笑）。
ヒロインフェチだったと気付いた、私の戯言でございました（笑）。
